Por Alina Marrero
Para Fundación Nacional para la Cultura Popular
Septiembre y octubre llegaron de la mano con hermosas y relevantes presentaciones teatrales latinas en New Jersey y Nueva York. Aunque resulta imposible dar cuenta de todos los eventos realizados, mencionaremos algunos.
Teatro Teba tuvo a su cargo el estreno mundial de “A pan duro buena cara” del dramaturgo puertorriqueño Antonio García del Toro, actuada por Héctor Luis Rivera y dirigida por Raúl Rivera, en el marco del One Act Theater Fest, celebrado del 3 al 6 de septiembre en el William Musto Culture Center de Union City.
El diseñador y académico puertorriqueño Israel Franco-Müller regresó a los escenarios como actor con la obra “Peribáñez y el Comendador de Ocaña” de Lope de Vega en Teatro Círculo, 64 E 4th St, New York, NY 10003, el 18 de septiembre. “Peribañez” estuvo en cartelera hasta el 4 de octubre. La producción incluyó un elenco internacional con Franco-Müller como Peribáñez y Fermín Suárez como el Comendador.
El 19 de septiembre se inauguró, en honor a quien fuera uno de los grandes actores y directores puertorriqueños, el “Ernesto Concepción Studio Theatre”. Esta sala experimental con capacidad para 50 espectadores se ubica dentro de las nuevas instalaciones del People’s Theater en el edificio 416 de la calle 206 oeste, entre los vecindarios Washington Heights e Inwood.
El 2 de octubre subió a escena “Un romance andaluz” escrita y dirigida por Frank Disla, homenaje a Pedro Monge Rafuls, con la actuación de Fernando Castillo, producida por el poeta y empresario puertorriqueño Luis “Laro” Rodríguez para Laro Events LLC, estrenó en Casa de la Cultura Navarrete en 736 Allerton Ave. 2do piso, Bronx, NY 10467.
También, en el prestigioso centro William Musto Culture Center de Union City, el 4 de octubre se celebró la gala de los Premios Arte Internacional LLC, presidido por la puertorriqueña Lucy Santiago.
El 10 y el 11 de octubre en La casa de la cultura Navarrete en Bronx subió a escena una lectura dramatizada de “La carreta” de René Marqués dirigida por Raúl Rivera y estelarizada por Amneris Morales, Belange Rodríguez, Héctor Luis Rivera, Javier E. Gómez, y Kathy Tejada, entre otros.
Nosotros estuvimos en Nueva York durante la primera semana de octubre de 2026, y, alcanzamos a asistir a la décima edición del FuerzaFest, que se celebró en A.R.T. / New York Theatres Mezzanine Theatre 502 W 53rd St, New York, NY 10019.
Aunque nos perdimos el One Act que llevó a cabo este año el FuerzaFest el 1 y 2 de octubre con las obras “La otro.com” (versión de Edna Lee Rivera de la obra de Joselo Arroyo “La otra.com”) y “Escarchados” de Leo Sánchez, estuvimos a tiempo para ver el estreno del Theatrical Tournament que comprendió seis piezas de microteatro el sábado 3 de octubre.
De camino al teatro, recordamos las veces que conversamos con Mario Colón, vicepresidente de Iniciativas Especiales de Hispanic Federation, director escénico y empresario radicado en Nueva York, reconocido como creador de FuerzaFest, sobre el sueño de hacer el festival y ante el desarrollo de lo que comenzó 10 años atrás, no pudimos menos que conmovernos con admiración.
FuerzaFest surgió en 2016 como parte de la programación inicial del Julia De Burgos Performance and Arts Center, espacio que está manejando la Hispanic Federation. El festival, surgió por el deseo de esa institución de continuar abogando por los derechos de la comunidad LGBTQ+ y de educar a la comunidad cisgénero de los problemas que le impactan.
De esta manera, FuerzaFest ha tenido ediciones y colaboraciones en otras ciudades norteamericanas como Connecticut, Orlando y San Francisco.
Acompañados de la expectativa motivada por la décima edición, nos acercamos al teatro y el ambiente nos arropó desde la calle. En la entrada, nerviosos y emocionados por sus estrenos, conversaban el dramaturgo y director Rafael Pagan con la actriz Cecilia Arguelles y el actor Carlos Omar Fonseca. La algarabía del encuentro puertorriqueño se formó sin timidez.
Mientras esperábamos por la función en el vestíbulo abrazamos a nuestros viejos amigos al tiempo que hacíamos espacio para los nuevos, teatristas procedentes de distintos países latinoamericanos, residentes en Estados Unidos.
La euforia provocada por un programa de mano que incluía las biografías de todos los artistas coronó nuestra animada expresión.
Nos impresionamos con los curriculums de los participantes en este festival, casi todos laureados, con maestrías, algunos con doctorados, o con escuelas propias y discursos teatrales establecidos, impresionante trayectoria y misión social.
Las propuestas, casi todas presentadas en inglés, eran muy interesantes y algunas eran verdaderamente novedosas.
Hace dos noches, Mario Colón compartió con nosotros la lista de ganadores del FuerzaFest 2026 año y nos pareció oportuno compartirla a la vez con ustedes en estos párrafos.
Los premios del One-Act Play Showdown, presentaciones que no pudimos ver, fueron acaparados por la obra “Escarchados” de Leo Sánchez, que resultó ser galardonada como mejor producción.
De esta manera Leo Sánchez obtuvo el premio Abniel Marat como mejor dramaturgo; Edu Díaz como mejor director; y Yan Carlos Ramos como mejor actuación.
En el festival de obras de 15 minutos, Theatrical Tournament, que alcanzamos a ver, la obra galardonada como mejor producción resultó ser “Río” de Valeria Avina.
El Abniel Marat Award como mejor dramaturgo se le otorgó a Rafael Pagán por su obra “Alguna vez fue hoy”, único montaje del festival presentado en español. Como mejor directora, fue seleccionada Laura Riveros-Sefair por la obra “Río”. Fernando Contreras recibió el premio a la mejor actuación por “Grítame al oído” de Luis Caballero y el premio de mejor actor de reparto le fue otorgado a Teo Medina por “Río”.
A continuación, unas breves impresiones de los montajes en el orden en el cual los vimos.
“Grítame al oído”, escrita y dirigida por el puertorriqueño Luis Caballero, actuada por Fernando Contreras de ascendencia dominicana, trata sobre la confesión de un hombre llamado Santiago en un grupo de apoyo al cual asiste.
Santiago, español casado con una mujer a quien no oculta nada, vive enamorado de un latino llamado Luis que conoció en Nueva York y quien murió en la tragedia del 9-11.
Felicitamos al actor ganador del premio y al corazón del dramaturgo y director por la sinceridad y efectividad de este montaje.
“Valió la pena esperar” del puertorriqueño radicado en Estados Unidos Nicco Diaz, es un extracto de 15 minutos de la primera mitad de su obra “Valió la pena esperar”. Se trata de un unipersonal que combina poesía hablada, comedia stand-up, monólogo y música en vivo inspirada en las tradiciones afrocaribeñas. La pieza celebra la alegría radical mientras redefine lo que significa ocupar espacio y hacerse visible.
El montaje tiene como codirector y regidor de escena al puertorriqueño Héctor Rivera. Aplaudimos los esfuerzos de esta producción.
Aunque la siguiente pieza no fue considerada para premio en FuerzaFest, reconocemos que fue uno de los trabajos que más nos impactó. “Entre, perseguido por un oso” del chileno Chris Browne Valenzuela, contó con las actuaciones del colombiano Andrés Gallardo (Bernardo), el mismo autor Chris Browne Valenzuela (Antígono) y con la dirección del español Sancho Alcina.
Conforme aparece en el programa de mano: “Sale, perseguido por un oso” es quizás la indicación escénica más famosa de William Shakespeare. En el tercer acto de “El cuento de invierno”, aparentemente de la nada, Antígono es perseguido por un oso y, presumiblemente, devorado. Nunca vuelve a aparecer.
La aparente arbitrariedad de esta acción probablemente tenía un propósito práctico: la compañía de Shakespeare muy posiblemente disponía de una piel de oso que quería utilizar en escena. Por ello, el oso originalmente (y con frecuencia aún hoy) era interpretado por un actor disfrazado.
En esta novedosa versión, con el pegajoso Punch Line “te quedas aquí”, la cual ocurre en tiempos de la conquista y navega lejos de los montajes que solemos ver en festivales como este, el hombre disfrazado de oso, salva a un soldado de un naufragio, y terminan profunda, sincera y envidiablemente enamorados.
Esta conmovedora y novedosa puesta en escena “se quedó aquí” en la compañía de nuestra memoria. La misma contó con actuaciones convincentes y una dirección muy bien pensada y mejor lograda.
Por más que lo anterior esta humilde teatrista coloca laureles en las frentes de todos los integrantes de “Entre, perseguido por un oso”.
“¡Ay, los gatos!”, de Ser Anzoategui (de género no binario, californiano de ascendencia argentina y paraguaya) donde el mismo Ser interpreta a todos los personajes y es su propio director, contó como director asistente y regidor de escena con Emlyn Doolittle. Ser se muda a la Gran Manzana para perseguir sus sueños y vivir plenamente su propósito. Sin embargo, sus planes de vivienda se ven frustrados por unos gatos narcisistas y mentalmente inestables. Felicitamos a Ser por su fuerza y seguridad escénica.
“Alguna vez fue hoy” del puertorriqueño Rafael Pagán fue la única obra en presentarse en español en este festival. Esta obra, con Cecilia Arguelles y Carlos Omar Foncesa, obtuvo varios premios cuando se presentó en Teatro en 15 en Puerto Rico y arrancó muchos aplausos la noche del 3 de octubre en Nueva York.
Alicia llega a un atelier con la excusa de comprar un vestido, pero lo que busca en verdad es la verdadera historia de su hermano trans, rechazado por su familia, y quien murió antes de que ella pudiera darle un abrazo. Ovaciones para nuestro Rafael Pagán y todo el equipo.
“Río” de la mexicana Valeria Aviña se robó nuestro corazón y resultó ser la propuesta más innovadora y sandunguera de esta décima edición. El montaje, que contó con los símbolos y leyendas que se usan para reforzar, sobre todo en los niños, la seguridad personal, no era sencillo.
La obra contó con la sólida dirección de Laura Riveros-Sefair, la regiduría de June Torres, Renée Lavale como maestra de máscaras, Sergio Caetano como director de combate escénico, Andrea Villasuso como supervisora de vestuario.
En el elenco figuraron Charlie Wood-Pacheco (Río); Andresa (La Niña); Rula A. Muñoz (La Pinta); Teo Medina (La Perra Maldita); Zahydé Pietri (Madre Torcida); Marión Rivas (Amanda); Sergio Caetano (Ensamble / Papá / Chucho); Renée Lavale (Ensamble / Mamá / Consejera).
El montaje, collage de distintas técnicas donde el realismo se divierte castigado desde una esquina, enmarca, básicamente, el drama de una joven mujer lesbiana de edad escolar, sometida a las fatídicas terapias de conversión.
Una vez a solas en su habitación se le aparecen tres hadas madrinas muy particulares que la alientan a ser valiente y luchar por lo que es y por cuanto cree. La niña toma fuerza desde ese aliento, enfrenta la lucha con aplomo y vence las actitudes y acciones nefastas de los seres humanos. Las tres hadas madrinas prometen no abandonarla jamás. ¡Encantador!
Enamorados de esta propuesta sostenemos que la misma es perfecta para presentarse también en las escuelas. Por supuesto, en un mundo de respeto e igualdad.
El Theatrical Tournament presentado por Hispanic Federation en colaboración con Boundless Theatre Company con el apoyo de NYC Department of Cultural Affairs, NYS Council on the Arts NYC, Department of Youth and Community Development, subió a escena nuevamente el domingo 4 de octubre.
Al momento de nuestro encuentro la noche del 3 de octubre, Mario Colón se encontraba en los ensayos generales de “El público” de Federico García Lorca, que formó parte del FuerzaFest 2026 y subió a escena en español el jueves 8, el viernes 9 y el sábado 10 de octubre a las 7:00 p.m. en A.R.T. / New York Theatres, en el 502 Oeste de la Calle 53, en Manhattan.
¡Laureles de platino para la exitosa trayectoria y victoria para nuestro compatriota y colega Mario Colón!
El otoño apenas comienza y octubre está en el medio de su gloria. En estos momentos, el Frenzy One Act Theater Festival, cuya directora es Amneris Morales está corriendo y mantendrá su curso hasta el 25 de octubre en El Barrio’s Artspace, ubicado en el 215 East 99th Street, en Nueva York.
Noviembre no será un mes menos activo en “la ciudad más grande de Puerto Rico en Estados Unidos”. Como dato interesante, “Los soles truncos” de Rene Marqués, dirigida por José Zayas, estará en cartelera el 1 de noviembre en el teatro de Repertorio Español, 138 East 27th Street, New York, NY 10016.
Y para celebrar los 10 años de Coqui Theater, su director Raúl Rivera anunció la puesta en escena de 8 obras de un acto que compartirán carteles del 5 al 8 de noviembre en El Barrio’s Artspace.
Entre los puertorriqueños participantes de esa fiesta figuran, entre otros, el dramaturgo Antonio García del Toro, la primera actriz Sully Díaz, la dramaturga Mary Ely Marrero Pérez, el dramaturgo y actor Héctor Luis Rivera y la dramaturga Marieli Durán.
¡Muchas felicidades a todos!
