Por Edgar Torres
Para Fundación Nacional para la Cultura Popular
Con la obra “Venus en piel” -en enero de 2013- inició Producciones Girasol, compañía de la actriz Alfonsina Molinari. Fue fundada en 2012… Al estar en su decimotercer año de ardua faena, quisimos hablar con la artista sobre cómo ha sido ese rol en su vida. “Como todo en la vida, Producciones Girasol ha ido evolucionado”, dijo de entrada, en entrevista con la Fundación Nacional para la Cultura Popular.
Ya todos sabemos que en un principio tenía como principal objetivo producir proyectos teatrales para su entorno familiar.
Como el actor o actriz que no es productor depende de que lo llamen para una pieza que desea, esa fue otra motivación para tomar las riendas.
Con la seriedad y disciplina que la caracteriza, Molinari hacía un proyecto al año con Producciones Girasol’; sí realizaba shows corporativos. Su próximo montaje teatral fue en verano de 2014. Poco a poco fue variando la oferta de Producciones Girasol y para las producciones más elaboradas se unía a su homóloga Lorna Otero.
“Mi filosofía, en la que Jorge (Castro, su esposo, también actor) no necesariamente ha estado de acuerdo, ha sido que los proyectos grandes más comerciales ayuden a subvencionar los más íntimos, menos comerciales. No hemos querido depender de fondos, ni de auspicios, ni del Gobierno. Muy pocas veces hemos accedido a fondos. Hubo una época en que sí solicitamos los fondos del Departamento del Trabajo que subvencionaban algunos de los sueldos…. Este año, por primera vez, entramos al Festival del Instituto de Cultura Puertorriqueña, lo que para mí fue un gran orgullo. La realidad es que nos hemos mantenido bastante independientes en ese sentido”, explicó Alfonsina.
Por la situación que atraviesa el País, se hace más difícil la labor de un producir, preguntamos. “Económicamente, todo está más difícil, pero no necesariamente es en la producción, es en todo el País. Todo está más caro. Nosotros hemos subido un poco el precio de los boletos, pero no en proporción a lo que han subido otros costos. Cuando yo comencé a producir, tú pagabas el alquiler de la sala, por ejemplo, en Bellas Artes y eso te incluía los ujieres; ahora los ujieres se pagan aparte. La tarifa de los técnicos ha subido y yo lo entiendo, porque el costo de vida ha subido. La tarifa de los actores ha subido muy poco, muy poco…Hay tarifas que han subido bastante y otras muy poco”, mencionó Molinari.
Alfonsina entiende que en estos 13 años la producción ha cambiado mucho, quizás debido al teléfono inteligente. “Esto no es exclusivo de la producción, es de muchos negocios. Estamos trabajando todo el tiempo, porque ahora todo es accesible, todo es por WhatsApp, por email. No hay horario de oficina, de uno sentarse en una computadora a coordinar. ¡Uno está coordinando todo el tiempo! Eso es bueno y es malo. Es bueno porque manejas tu tiempo. También, tiene sus desventajas, porque a lo mejor un domingo a las 11:00 de la noche estás contestando mensajes”, sostuvo.
Para seleccionar las obras a producir, Molinari resaltó que “hay una combinación de factores. Yo me paso leyendo textos. Hay textos que me entusiasman y digo me gustaría hacer esto. Obviamente, hay que tomar en cuenta el potencial elenco que podríamos tener… Si yo no he trabajado en escena hace algún tiempo -que este año he estado dos veces ya, pero no en producciones mías: ‘Elogio de una pintura’ y ‘School of Rock’- y el resto del año estoy produciendo, me parece que lo que vaya a montar a principios del año que viene, yo voy a querer estar en escena. Ahora empiezo a buscar un texto para mí o donde pueda estar”.
Todo es un rompecabezas a nivel de producción. Empieza por lo que quisiera hacer en escena, luego solicitar los derechos. Ha tenido que cambiar de proyectos porque no se consiguen o “son prohibitivamente caros”, más la traducción y/o adaptación. Estas últimas dos tareas no cogen casi tiempo para su compañía, porque de eso se encarga mayormente la primerísima actriz Johanna Rosaly, madre de Alfonsina. “Es absurdo lo rápido que ella entrega eso”, subrayó. Cuando trabajan textos en español, que no requieren traducción, pero sí adaptación, últimamente los trabaja la propia Alfonsina.
Para lo que resta del año, ya Producciones Girasol tiene debidamente en curso los proyectos. Se encuentra trabajando todo el 2027.
Otro detalle crucial es solicitar las fechas en las salas de teatro. En el caso del Centro de Bellas Artes de Santurce, hay que pedirlas con año y medio de anticipación y pagar el depósito.
Cuestionamos si al planificar el montaje de una obra se toma en cuenta que pueda tener funciones en salas alrededor del País, a lo que Alfonsina respondió, “no necesariamente, pero si vamos a hacer un proyecto que entendemos que puede viajar, entonces, buscamos los teatros. No es que escogemos el proyecto porque pueda viajar (en gira por la Isla)”.
Ha tenido que descartar alguna obra, porque los elementos de producción son elaborados. También, que dejar a un lado otra porque requiere de un espacio íntimo, como la Sala Experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes de Santurce, sin embargo, no es viable porque el elenco incluye seis actores, lo que realmente no es rentable.
Otras decisiones difíciles han sido tomadas en la etapa de preproducción, cuando ya se ha hablado inicialmente -nada formal- con ciertos talentos, pero al evaluar el presupuesto, ha tenido que frenarlo todo. Claro, esto ha sucedido cuando aún no se ha contratado oficialmente al elenco, ni ha habido la sesión de fotos de promoción. Esto suele ocurrir a todos los productores.
Aunque tiene muy buena experiencia con las salas de teatro en los municipios, sí cree que la complicación puede surgir con la burocracia: que la forma de pago o para firmar un documento debe ser personalmente; en otros casos, la firma no puede ser digital, aunque sí permiten pagar un mensajero para recibir los documentos, entre otros ejemplos.
En su caso no se ha enfrentado con salas que han censurado textos, pero sí a otros productores, específicamente por el título de la propuesta.
Producciones Girasol se prepara para el montaje de “Hola Mamá” con Johanna Rosay y Omar Torres, del 18 al 21 de junio, en la Sala Experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes de Santurce, como parte del True Colors Fest 2026.
Además, junto a Lorna Otero, presentará a finales de agosto, la producción “Malas”, en la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes de Santurce. Aún se decide el elenco, que estará bajo la dirección de Gilberto Valenzuela.
En septiembre va a escena “El Apartamento de Guille” con Víctor Alicea, y otro proyecto en agenda para antes de que finalice el 2026.
