(Nota del editor: Presentamos una serie de reseñas del proyecto ‘Teatro a tu alcance’ esfuerzo de la compañía teatral Cuarzo Blanco, Inc., propuesta con el propósito de crear puente entre la creación escénica y la formación escolar. Quinta reseña de seis).
Por Alina Marrero
Para Fundación Nacional para la Cultura Popular
El camino desde San Juan a Coamo tiene una fuerza simbólica. Es como un rito de paso desde el bullicio costero hasta el recogimiento montañoso. Desde San Juan, la ciudad despierta con su rumor de mares y campanas. La senda se abre como manantial de asfalto y, pronto, las montañas de Caguas se levantan como guardianes que custodian el tránsito entre lo urbano y lo ancestral.
La autopista se convierte en un cántico largo. En Cayey, las nubes bajan como mantos sobre los pinos. Más adelante, la ruta se abre hacia Coamo, pueblo de aguas que sanan y de memorias que arden. La carretera desciende como un río que busca su cauce y, al llegar, el viajero encuentra un valle que respira historia, donde las voces antiguas se mezclan con el murmullo de las termas; y el rostro del sol abre las ventanas.
Así, nos acariciaba la tarde del 13 de noviembre de 2025, cuando llegamos a la escuela Florencio Santiago, en Coamo, a la una de la tarde. Todo era belleza.
Con ese ánimo, entramos a la cancha de la escuela donde se presentaría la penúltima función que veríamos de la ruta ‘Teatro a tu alcance’, gesto de coherencia con los objetivos de los fondos GEER ARP EANS y con la misión educativa del Instituto de Cultura Puertorriqueña, liderado por la productora y directora ejecutiva Adriana Pantoja, bajo su compañía teatral Cuarzo Blanco, Inc. Esta iniciativa logro impactar a 5,283 estudiantes, en 48 funciones, dentro de las regiones educativas de San Juan, Caguas, Ponce y Humacao (con un total de 18 pueblos impactados).
Le tocaba el turno a ‘Redes’, de la dramaturga y productora puertorriqueña Marieli Durán, fundadora y directora de Teatro de Impacto Nefesh, Inc. Esta compañía es una corporación, sin fines de lucro, fundada en Puerto Rico en abril de 2010, con sede en Carolina. Su propósito es utilizar el arte escénico como herramienta para impactar, educar y despertar conciencia sobre valores sociales necesarios en la comunidad.
El teatro se concibe no solo como entretenimiento, sino como un medio para educar y provocar reflexión. Por tanto, Teatro de Impacto Nefesh está constituida por un grupo de actores y actrices que buscan transformar vidas a través del teatro. Sus proyectos se centran en la formación de conciencia sobre temas sociales y comunitarios.
‘Redes’ es una obra teatral compuesta por diez historias independientes, cada una refleja un ángulo distinto de la relación moderna con la tecnología. A través de personajes diversos y situaciones cotidianas, la pieza revela cómo, sin darnos cuenta, podemos quedar atrapados en los dispositivos electrónicos hasta el punto de desplazar lo esencial: la cercanía humana y la convivencia familiar.
El espectador se confronta con las distracciones, dependencias y desconexiones emocionales que surgen por el uso excesivo de las redes sociales. La obra advierte sobre los riesgos de la desinformación, las mentiras y los engaños digitales que, si no se analizan con atención, pueden desviar nuestras decisiones y afectar nuestra manera de vivir.
Pero ‘Redes’ no se queda en la denuncia: la obra propone una introspección profunda sobre la importancia de rescatar los valores familiares, cultivar el diálogo y recuperar los espacios de encuentro.
En la función que vimos el 13 de noviembre de 2025, en Coamo, se presentaron cuatro de las diez historias que conforman ‘Redes’; cuatro segmentos de vida con finales inesperados.
‘Influencer’ presenta a una chica influencer, valga la redundancia, que pierde la mitad de un diente. Su depresión aumenta por la importancia que ella le da a su apariencia e imagen. El doctor no puede atenderla porque también es influencer y no tiene tiempo para sus pacientes.
‘La gatita Tik Tok’ explora a una mujer que trabaja entreteniendo a hombres por las redes, hasta que la contacta un hombre, quien es buscado por el FBI.
‘Gamer’ muestra a un joven que no quiere hacer nada por nadie, ni siquiera para él. Solo quiere jugar y vivir de su madre.
‘Dale Like’ trabaja la situación de los jóvenes que se enfrentan a un concurso. Para ganar el premio, tienen que lograr una cantidad de ‘likes’ en un tiempo determinado. Y, por lograr un ‘like’, los muchachos hacen lo que sea, sin escrúpulos, hasta llegar al nivel de la crueldad.
El montaje de la directora Kiara Santana funcionó con un tráfico ágil y realista, buen ritmo y buena coordinación. Los mismos actores, que no salen de escena en ningún momento, hacen los cambios de los elementos que conforman la escenografía.
Kiara Santana, Esteban Calderón, Paola Mercado, Sofía Avilés y Wilmy López, como buenos actores, tomaron las riendas de unos personajes que conocían bien y que fueron más que reconocidos por los jóvenes espectadores. El sonido y la regiduría de ‘Redes’ estuvo a cargo de Lizmarily Rodríguez.
Al abordar el tema de las redes sociales, la obra se presentó con equilibrio y respeto, en forma orgánica, sin caer en juicios simplistas. Los actores lograron transmitir que las redes son herramientas que pueden acercarnos o alejarnos, según el uso que les demos; y que lo importante es aprender a manejarlas con conciencia y responsabilidad. Así, su trabajo nos invita a mirar más allá de la pantalla; a reconocer los vínculos humanos que sostienen la vida escolar y comunitaria; y a valorar el teatro como un espacio en el cual se ensayan futuros más críticos y solidarios.
Al finalizar la obra, se abrió un momento de foro, el cual dirigió Marieli Durán y participaron, también, los actores. En dicho foro, algunos jóvenes admitieron, con naturalidad, haber estado envueltos en las situaciones escenificadas en la obra. Estos estudiantes, con su entrega y valentía, nos recordaron que el arte es, también, un acto de ciudadanía, capaz de convocar la fibra del cambio y el diálogo en la comunidad.
Los encuentros teatrales, acompañados de foros como éste, demuestran el poder del teatro como espacio de reflexión colectiva, capaz de iluminar los temas de nuestro tiempo y activar en cada vida una consciencia social de alta humanidad.
Regresamos a nuestro hogar, desde Coamo a San Juan, con la misma caricia del sol que nos acompañó desde San Juan a Coamo a mediodía, cobijando la experiencia como una capaz de transformar el corazón en la bondad de cada cual y esperando el momento de ver lo que seguía: nuestra última parada de ‘Teatro a tu alcance’, en San Juan. Sobre eso hablaremos en la próxima oportunidad.
