Por Gabriela Ortiz Díaz
Para Fundación Nacional para la Cultura Popular
Narra el multifacético artista puertorriqueño Nelson Rivera que el que alguna vez fue su seudónimo, “Sucio Difícil”, salió de un anuncio publicitario transmitido por la televisión hace unos años que decía “el sucio difícil, sácalo con Lestoil”. Este nombre “es mi versión de la mancha de plátano, ese sucio jamás sale, es invencible. Originalmente fue un seudónimo, firmaba mis primeros trabajos de teatro y de performance como “Sucio Difícil”, difícil con ‘D’ mayúscula porque es el apellido”.
Pero ese seudónimo ha sido más en la vida de este artista: se convirtió en título de uno de sus libros,
publicado en 2005, y es el título de su más reciente exposición, abierta al público el pasado sábado 17 en el Museo de Arte de Caguas (MUAC).
El libro es una selección de la obra escénica de Nelson Rivera que revela un perseverante compromiso con la experimentación formal como instrumento para abordar asuntos de interés político y otras exploraciones en el teatro puertorriqueño y latinoamericano. Por su parte, la exposición está montada sobre la mirada que la curadora Michele Fiedler y el propio Nelson le dan a la labor artística que él ha realizado a través de 40 años como músico, dramaturgo, director de teatro, curador y profesor.
“Partiendo desde sus trabajo en festivales de música contemporánea y electrónica, tanto a en la creación musical, como en los diseños escenográficos y dirección para los mismos, vemos en esta sala, además, su trabajo de performance y de teatro a través de diversos medios tales como el vídeo, la fotografía, el sonido, el cartel, la instalación, el texto y el espacio vacío”, expresó la curadora en el opúsculo informativo creado para la exposición.
El fajardeño Nelson Rivera ha dirigido y diseñado numerosas producciones de teatro y música desde 1973. Es miembro fundador y director artístico del grupo Número 3, conjunto musical que se dedica a la presentación de música experimental en Puerto Rico desde 1982. Además de haber escrito “Sucio Difícil: piezas para el teatro 1974-2002”, es el autor de “Con urgencia: escritos sobre arte puertorriqueño contemporáneo”.
En su trabajo, Rivera une la política, lo popular, la historia del arte, lo absurdo, lo personal, lo figurativo, y lo abstracto en instancias creadas tanto para el espacio público, como para los espacios formales de las artes tales como el teatro y las plataformas alternativas de las artes plásticas. Tres temas que este artista ha desarrollado a lo largo de su trayectoria son: la creencia en la disciplina artística como instrumento de cambio social, la pertinencia del teatro en el mundo contemporáneo y la problematización de las fronteras entre el arte y sus espectadores.
Esta exposición de tan diversas prácticas artísticas se puede recorrer de distintas formas, ya sea interactuando con unas carpetas ricas en información puntual y cronológica de la trayectoria multimediática y colectiva o colaborativa de Rivera, o a través de los espacios y la información visual y sonora que se encuentra en la sala Carlos Osorio del MUAC. También, los espectadores podrán apreciar la muestra participando de los performances que se han programado para realizarse a través de los seis meses de duración del montaje. Esas presentaciones y conciertos constituirán parte importante de “Sucio Difícil” porque serán “la encarnación y realidad del trabajo del artista”, a juzgar por la curadora.
Precisamente, Rivera decidió abrir la exposición con un performance basado en el “event score” “Proposition #2: Make a Salad” de la artista Alison Knowles, quien lo realizó en 1962 y lo repitió en varias ocasiones, la más reciente en 2012 en el Highline de Nueva York. Para producir un teatro genuinamente colectivo y desjerarquizante, en el que la estructura coloca en manos de los actores y espectadores la responsabilidad de completar el espacio escénico con las tareas que cada sector realice, seis hombres preparaban una ensalada de frutas frente al Museo mientras Nelsón Rivera iba repartiendo vasos con frutas a las personas del público, quienes se comían las frutas al son de la música variada que sonaba otro joven que también era parte del performance.
La sala se divide en cinco partes atadas por una matriz que es el conjunto de carpetas desplegadas en la mesa
central, las cuales contienen toda la información sobre las piezas que se exhiben. La primera parte pretende recoger una muestra de los trabajos que Rivera ha efectuado en torno a la música del compositor norteamericano John Cage. La segunda sección expone piezas alusivas a algunos de los performances que ha realizado a través de su trayectoria. La parte tercera hace un recuento de tres de las escenografías que ha realizado Rivera: la del Primer Concierto de Música Electrónica de 1975, la de la pieza teatral “Jack in the Box” de 1980, y la de “Calígula: 20 años de Francis Schwartz” de 1989.
La cuarta sección recoge la historia del performance “A peso”, obra que se realizó durante el Congreso de Artistas Abstractos de Puerto Rico en 1986. Finalmente, la quinta parte está dedicada a los aspectos teatrales de la carrera de Rivera: dirección, dramaturgia y diseño escénico. En estas facetas, el artista estuvo directamente involucrado en “Sin título: piezas de teatro experimental para un grupo de actores” y en “El Maestro” (con Teófilo Torres), escrita por él en respuesta a la polémica que se generó sobre el albizuismo y el discurso independentista y nacionalista a finales de los noventa.
La exhibición permanecerá abierta en la sala Carlos Osorio del Museo de Arte de Caguas hasta el 23 de abril de 2016.
