En Petrus ‘Las Plenas de Antonio Martorell”

Por Rachell E. López Ortiz
Para Fundación Nacional para la Cultura Popular

Antonio Martorell presenta la exposición “Las Plenas” en la Galería Petrus. (Foto Yeisa Morales / Fundación Nacional para la Cultura Popular)

Con su característico sombrero y amplia sonrisa nos recibió el artista Antonio Martorell en la Galería Petrus en Miramar para hablarnos de las obras que componen su más reciente exposición: “Las Plenas de Martorell”, inspiradas en la danza de la muerte medieval.

“Recuerdo con entusiasmo una ‘Danza de la muerte’, xilográfica excepcional del gran grabador alemán Hap Grieshaber, publicada a principios de la década de 1960, haciéndose eco de Hans Holbein, y el haber ayudado a imprimir los linograbados que componen el portafolios ‘La Plena’ (1954-55) de Lorenzo Homar y Rafael Tufiño, fuente de inspiración de esta obra gráfica de 2006.
Rubens hizo unas copias de esta ‘Danza de la muerte’ de Holbein el Joven, e hizo unos dibujos interpretándola. Hace tiempo que conozco esa danza y de otros grabadores con múltiples versiones de la ‘Danza de la muerte’. Como los tiempos que corren ahora son muy similares a la danza de la muerte original, ya que tenemos epidemias, guerras, fanatismos religiosos, hambre, miseria y cataclismos naturales, me dije, que ahora estamos peor porque tenemos armas nucleares y químicas”, expresó Martorell. .

Respecto a sus influencias, enfatizó que su principal influencia fue el maestro Lorenzo Homar, gran grabador, caricaturista, dibujante, diseñador y pintor puertorriqueño. “Él ha sido mi principal maestro dentro de muchos, tanto, de aquí como del extranjero. Creo que todo lo que uno mira, que uno aprecia, uno aprende y todo ello se convierte en su maestro al instante, apuntó”.

En esta impresionante muestra pudimos observar trabajos octagonales y cuadrados que pueden ser combinados entre sí; al igual que lámparas, mesas y otros objetos de arte creados con los mismos grabados. La primera copia del grabado-mural “La plena inmortal” realizada en el medio del grabado en metal, madera y collage, tipo modular y multiejemplar, se encuentra instalada en el Hostos Community College de Nueva York, institución que comisionara la obra.

Al preguntarle cuantas piezas componen su exposición, responde de manera muy simpática:

“Lo último que hago es contar lo que hago y ponerle precio es lo único difícil… eso lo hace la galerista. Yo no les digo nada, simplemente les digo éste axioma que lo tomo por verdadero: que es más fácil pintar un cuadro que vender un cuadro; que es mas fácil vender un cuadro que cobrar un cuadro”.
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Martorell, quien es considerado uno de los máximos exponentes de las artes plásticas en América, seňala que características propias tiene el arte de cualquier país, que desde tiempo inmemorial se alimente tanto de lo propio como de lo ajeno. Por supuesto que tiene características propias y que no le son propias, pero que se han hecho puertorriqueñas y universales. Puerto Rico, en cuanto a las artes plásticas se refiere, “cuenta con gran talento, muchos artistas buenos y de variados estilos. Estamos en el mejor momento de la plástica puertorriqueña. Hay por lo menos cinco generaciones trabajando simultáneamente”.

Una de las obras más conocidas y muy peculiar de nuestro entrevistado lo es el telón del Teatro Raul Juliá del Museo de Arte de Puerto Rico. Un impresionante cortina tejida a mano bajo la técnica tradicional del mundillo, sirve como telón de boca al teatro. El mismo, titulado “Mundillo nuestro”, es una obra de arte diseñada por el artista Antonio Martorell y confeccionado por las tejedoras puertorriqueñas Lucy Betancourt, Asunción Bayó, Hilda Cruz, Norma Figueroa, Hilda Millán y Julita Santiago, de Encajes, Inc (Borinquen Lacers).  Mundillo Nuestro, el cual consiste de la unión de cinco paños de 5’ x 15’ para cubrir un área de 30’ x 15’, representa dos manos que se proyectan sobre la imagen de un mapa del mundo dividido en formas simétricas por un eje central.

Una de las obras que componen la exposición “Las Planeas de Antonio Martorell”. (Foto Rachell E. López Ortiz)

Antonio Martorell nació en Santurce, Puerto Rico el 18 de abril de1939. Pintor, grabador, escritor de ensayos y educador. Estudió dibujo y pintura en España bajo la dirección de Julio Martín Caro y grabado en San Juan con Lorenzo Homar y Rafael Tufiño en los Talleres de Artes Gráficas del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Dirigió el taller de serigrafía de la Escuela de Artes Plásticas de San Juan y ha trabajado en varios talleres gráficos en Sudamérica y Estados Unidos. Es Profesor en la Universidad de Puerto Rico, recinto de Cayey y director del Museo Ramón Frade de esa institución. Su obra incluye grabados, murales, carteles, ilustraciones de libros, escenografía y diseño de vestuario para teatro., cine y televisión, así como  periodismo.  Es autor de dos libros: “La piel de la memoria” y “El libro dibujado / el dibujo librado”, y ha exhibido extensamente en Latinoamérica, el Caribe, Estados Unidos, y Canadá: Trabajos suyos han participado de  exposiciones colectivas en Europa, África, y Asia, habiendo sido premiados  en bienales de Italia, Alemania, Estados Unidos, República Dominicana y Puerto Rico, entre otros países.

En noviembre de 2006, Martorell fue víctima de un atentado; un incendio que consumió casi la totalidad de su residencia en Cayey y pertenencias de incalculable valor monetario, sentimental, artístico e histórico. Se destruyeron máscaras de vejigantes, pinturas, libros, dibujos originales y grabados en madera.  . En sus manifestaciones públicas para la fecha del suceso, dejó entrever que el incendio podría ser de naturaleza política por su trayectoria, por la persecución política sufrida en el pasado y el hecho de que recientemente había estado en el Congreso Latinoamericano y Caribeño celebrado en Panamá. No podemos ocultar las realidades, estas cosas todavía, en este siglo, suceden. Sin embargo, todos recordamos su exitosa e impresionante exposición “Martorell, DF (Martorell despues del fuego)” realizada en agosto de 2007 en el Cuartel de Ballaja en el Viejo San Juan. El cartel que acompaňaba la muestra tenía un escrito que iniciaba de manera muy singular: De la desgracia…la gracia. Nada más acertado. Su gran visión de artista lo hizo resurgir de los escombros y las cenizas, convirtiéndolas en hermosas obras de arte.

“La solidaridad que recibí de mi pueblo puertorriqueño, amigos, maestros, alumnos y compañeros, lo hizo posible. He llegado a pensar que ha sido una de las mejores cosas que me ha sucedido”, concluyó.

26/jul/08

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